Verandering om passie...

Laatst las ik deze regel in een blog: ‘als je doet wat je deed, dan krijg je wat je kreeg’. Het blijkt een uitspraak van Einstein te zijn. Ik ben niet zo van de citaten, maar deze raakte me en bleef me bij. Waarschijnlijk omdat het aansluit bij waarmee ik op dit moment bezig ben.

Passie

Vanaf oktober 2010 maak ik onder de naam Keper ontwerp voor uiteenlopende klanten grafische ontwerpen. Ik heb met veel plezier o.a. logo’s, huisstijlen, boeken en posters ontworpen. Door de jaren heen ontdekte ik echter dat ik het ontwerpen van boeken en het maken van illustraties het allerleukst vind om te doen. Een goed voorbeeld hiervan is het kinderboek ‘Kleine Wolk’ dat januari 2014 in de winkels verscheen. Ik mocht het boek illustreren en ontwerpen.

Het wordt mij steeds duidelijker dat ik mijn passie, illustreren en boeken ontwerpen, wil volgen. Als ik mijn werk blijf doen zoals ik deed, dan krijg ik werk zoals ik kreeg. Wil ik mijn passie volgen? Dan moet er iets veranderen. Nu, op dit moment.

Nieuwe naam

De naam Keper ontwerp past bij een grafische onderneming die allerlei ontwerpen maakt voor uiteenlopende klanten. Het is een naam die aangeeft hoe ik heb gewerkt; met aandacht en oog voor detail.

Nu ik mijn focus ga verleggen, past deze naam niet meer. Illustreren is een nog persoonlijkere verbeelding van het verhaal dat ik wil overbrengen. Illustreren en boeken ontwerpen doe ik volledig vanuit mijn hart. Daar hoort een persoonlijkere naam bij. En wat is er meer eigen dan mijn naam? Daarom kies ik ervoor voortaan Leonie Verbrugge ‘illustrator & book designer’ te gebruiken. Deze naamswijziging zal ingaan vanaf 1 april a.s. (en nee, dit is geen grap :)).

De Engelse toevoeging laat mijn ambitie zien. Ik hoop dat ik ook voor internationale klanten kan gaan werken en mijn illustraties over ’s lands grenzen zullen gaan.

Wat is jouw passie? En heb je er ook voor gekozen deze te volgen? Ik ben benieuwd naar jouw ervaringen en vind het leuk als je een reactie achterlaat. Dank je wel!

Change for passion

  

I recently read this line in a blog: ‘If you do what you always did, you will get what you always got’. It is a quote by Einstein. I am not a quote kind of person, but this one touched me. Probably because it describes exactly the change I am going through.

Passion

Since October 2010 I've made graphic designs for different clients by the name of  ‘Keper ontwerp’ (Keper design). I had a lot of fun designing logos, identities, books and posters.  But over the years I've discovered that what I enjoy doing most is designing books and making illustrations. A good example is the  book ‘Kleine Wolk’ (Little Cloud) that was published January 2014. A great children’s book which I designed and illustrated.

It's become more clear to me that I want to follow my passion in illustrating and book design. And if I keep on doing my work as I did, I will get work as I always got. Do I want to follow my passion? Then something has to change. Now, at this very moment.

New name

The name ‘Keper ontwerp’ fits a graphic enterprise that makes different designs for various clients. It is a name that shows how I have been working; with concentration and eye for detail. (the word ‘keper’ comes from a Dutch saying which means as much as ‘looking at something very closely').

Now that I am going to change my focus, this name doesn’t fit me anymore. Illustration is a more personal translation of the story that I want to tell. Illustrating and book design which I do coming from my heart. This asks for a more personal name. And what name is more personal than my own? That’s why I choose to use Leonie Verbrugge ‘illustrator & book designer’. This name change will take effect on April 1st (and no, it’s not a joke :)).

The English addition ‘illustrator & book designer’ shows my ambition. I hope to work for international clients and opportunities that will cross borders.

What is your passion? And did you choose to follow it? I would like to read about your experiences, so feel free to leave a comment. Thank you!

Keper ontwerpt met Kroost… baardmannen

Als hekkensluiter van het onderzoek naar de combinatie fotografie en illustratie vandaag weer een portret. Een zoet meisje tegen een roze spekjesachtergrond houdt een snorretje voor haar mond gemaakt van strijkkralen. Ik (Leonie: link) wilde iets contrasterends doen dat tegenwicht zou bieden aan het lieflijke portretje.

Het zwarte stippenjurkje (dat in de oorspronkelijke foto zat) verving ik door een nieuw patroon: dat van behaarde mannenhoofden. Het patroon van de achtergrond loopt nu door in de meisjesjurk en daar borduurde ik een verzameling weelderige snorren- en baardmannen op. De snor in het portret was de aanleiding en de rest volgende vanzelf. Ik knipte de borduurdraden overigens niet af maar liet ze hangen, waardoor het geheel nog wat ruiger werd.

Associaties bij het werken aan dit beeld: zacht versus hard, lief tegenover boos, jong en oud, vrouw en man, goed en kwaad. De mierzoete foto van Irma daagde mij uit er iets mee te doen wat misschien wel wat choquerend zou zijn. Het beeld krijgt door mijn toevoeging van de bebaarde manfiguren in elk geval een hele andere duiding en de foto is ondergeschikt gemaakt aan de illustratie.

Na drie experimenten ervaren we dat onze disciplines, fotografie en illustratie, elkaar kunnen aanvullen, verrijken maar ook vervreemden. Zoals we eerder aangaven willen we in de toekomst verder onderzoeken wat we hiermee willen en kunnen doen. We willen een voor ons nieuwe markt aanboren en gezamenlijk werk gaan ontwikkelen, publiceren en verkopen.

Wat vond jij van de drie beelden die we hebben laten zien de afgelopen weken? Laat je reactie achter, vinden we leuk.

A Keper and Kroost design… bearded men

The third and latest picture in our project of combining photography and illustration is also a portrait. A sweet little girl standing in front of a pastel coloured background holding a funny black moustache. The contrast of the girl’s innocence and the moustache intrigued me and so I wanted to develop this idea further.

In the picture’s background you can see a diamond shape patterned wallpaper. I decided to continue this pattern on the girl’s dress after having cut out the original one. Then I embroidered a wide range of moustaches and beards. I did not cut off the threads but just let them hang, so the picture would get a more edgy touch.

The moustache the girl is holding gave me the idea and the rest came naturally. A contrast of soft versus hard. Love and anger. Young and old, men versus women and good versus evil. The sweet picture of Irma challenged me to do something that might be a little shocking. Through my bearded men the picture gets a total different meaning and the photo becomes secondary to the illustration.

After three experiments we see that our disciplines, photography and illustration, can supplement, enrich but also alienate each other. As said before, in the near future we want to figure out what we can do with this new approach. We want to tap into a new market and develop works that combine photography and illustration and eventually publish and sell our art.

Please tell us what you think of the three images we have shown over the past few weeks. We really appreciate your comments.

Keper ontwerpt met Kroost… een geometrisch stilleven

In de rij van drie foto’s die Irma Bulkens en ik kozen voor ons onderzoekje (zie vorige blogpost) is dit nummer twee. Een foto die Irma maakte op een reis door Marokko. In een berberdorpje in het Rif gebergte trof ze een scène die haar aandacht trok. Een zorgvuldige compositie in de vorm van een in de zon uitgestalde waterkan en zeepje. Alsof het water aan het opwarmen is voor de wasbeurt die nog komen gaat.

Het patroon in het mandje onder de waterkan waren voor mij aanleiding voor het borduren van geometrische vormen. Het deed me denken aan eindeloze vormen die ik vroeger maakte met een spirograaf. Geïnspireerd? Hier kun je zelf aan slag.
Mijn kleurgebruik baseerde ik op de zachte pastels van de objecten in de foto.

Wij vinden het overigens interessant te zien hoe de ruimtelijkheid van deze foto en de geometrische bewerking (wederom met naald en draad, I love it!) ervan een beetje met elkaar botsen in dit beeld.
Wat vinden jullie? Laat het ons weten en laat je reactie achter onder dit bericht. Vinden we leuk!

Volgende week weer een nieuw beeld in de reeks Keper ontwerpt met Kroost.



A Keper and Kroost design… a geometrical still life

In the three pictures that Irma Bulkens and I chose for our project (see my latest blogpost) this is number two. A picture that Irma took on a trip to Morocco. In a small village in the Rif Mountains she was surprised by this still life. A careful layed out composition of a water jug and a piece of soap lying in the sun. As if the water is warming for a bath yet to come.

The pattern of the basket under the water jug was the motive I used for embroidering the geometrical forms. It reminded me of endless forms I used to make with a spirograph. Inspired? Try it yourself.
I based my colour palette on the pastel colours of the objects in the picture.

We find it interesting to see how the spaciousness in this picture and the geometrical editing (again with needle and thread, I love it!) meet in this image.
What is your idea about it? Let us know and leave your comment under this post. We like it!

Next week another new image in this row of Keper and Kroost design.

Keper ontwerpt met Kroost… een paradijsvogel!

Vanuit persoonlijke belangstelling voor elkaars werk en de vraag hoe onze disciplines fotografie en illustratie zich tot elkaar verhouden, werken fotograaf Irma Bulkens en ik aan een beeldend onderzoek. Met het doel te onderzoeken hoe háár fotografie en míjn illustraties elkaar zouden kunnen versterken of beïnvloeden, hebben we samen drie fotografische beelden gekozen waarop ik een illustratieve bewerking heb toegepast.

Met ruimte aan het experiment werken Irma en ik de komende tijd verder aan een serie geïllustreerde foto’s. Of fotografische illustraties. We dagen elkaar uit ons eigen werk te tonen in combinatie met dat van de ander. Op zoek naar nieuwe vormen en een nieuwe beeldtaal. Die we op termijn willen aanbieden. Hoe en wat? Wordt zeker vervolgd!

Vandaag laten we de eerste zien. Paradijsvogel. Een foto die Irma maakte in haar Studio Kroost, gaf mij de associatie het beeld nog meer kleur en expressie te geven. Ik heb ervoor gekozen de beelden op een ambachtelijke manier te bewerken, met de hand, analoog, deels met aquarel en deels door erop te borduren. Waardoor het platte vlak ruimtelijk werd en het beeld daarmee geen foto meer. Bijna jammer dat we het nu opnieuw hebben moeten fotograferen om het hier te laten zien…. ;-)

Benieuwd welke kant het op gaat met onze kruisbestuiving? In de volgende post meer onderzoeksresultaten. Houd mijn blog in de gaten!

A Keper and Kroost design… Bird of Paradise!

Driven by mutual interest for each other’s work and the question how our disciplines relate to each other, photographer Irma Bulkens and I have worked together on a visual project.

Our goal is to find out how her photography and my illustrations could strengthen and influence each other. With this in mind we chose three different photographic images on which I applied an illustrative adjustment.

With room for experiment Irma and I continue to work on a series of illustrated photos, or photographic illustrations. We are looking for new imagery which we’re planning to offer in the near future.

Today we’re showing the first one. A bird of paradise. A photo that Irma took in her Studio Kroost gave me the association to give the image even more colour and expression.

I chose to edit the image in a traditional craft by hand, analogue, partly with water colour and partly by embroidery. Therefore the image became 3D and it was not a photo anymore. It is almost regrettable that we had to photograph it anew to show it here…;)

Curious in which direction this story will go? Make sure to follow my blog. Next time I will post more results. Stay tuned!

Inspirational Carousel

Van de boekwinkel in mijn dorp nam ik een kaartenstandaard over en deze doet nu dienst als 'inspiratiecarrousel'. Het magneetbord naast m'n bureau bleek niet toereikend voor alle mooie kaarten en boekjes waarmee ik me graag omring.
In mijn carrousel staan illustraties en tekeningen van Camilla Engman, Annelies Verbrugge, Yelena Bryksenkova, Kim Welling, Mirdinara, Uppercase, Oh Marie!, en Dottie Angel. Ook een boekje met een bijzondere bindwijze van COS en een boekje over strand- en wadvogels. Zelfs een oud fotoboekje met platen van de Grotten in Han vind ik inspirerend!

At the bookstore in town I bought a card display rack. It serves me as an 'inspirational carousel'. The surface of the magnetic board next to my desk wasn't big enough for all the beautiful cards and booklets I like to be surrounded with.
In my carousel there are illustrations and drawings from Camilla Engman, Annelies Verbrugge, Yelena Bryksenkova, Kim Welling, Mirdinara, Uppercase, Oh Marie!, and Dottie Angel.
Also a booklet with a remarkable binding method from COS and a small book about beach and shorebirds. Even an old photobook with pictures of the caves of Han I find inspiring! 

Happy 2015!

Vanmorgen begon ik mijn eerste werkdag van het nieuwe jaar in mijn keuken met een verse kop koffie. Vervolgens de trap naar boven langs de heerlijk geurende hyacinten die overwinteren op de zoldertrap. En voordat ik achter mijn bureau ging zitten kwam ik langs een paar affiches die ik afgelopen jaar heb ontworpen. Dankbaar voor 2014 begin ik met energie en veel plannen aan 2015.

Ik wens je het allerbeste voor het nieuwe jaar!

This morning I started my first working day in the new year in my kitchen with a fresh cup of coffee. Then upstairs I passed the lovely scented hyacinths which hibernate on the staircase. And before I sat down behind my computer I passed a few posters I designed last year. Thankful for 2014 I start 2015 with lots of energy and ideas.

I wish you all the best for the new year!